In order to make this interview a bit more legible, different text colors are being used:
DP - Denis Pontonnier in Blue
3DVF - in Red
Bob - Orange
This article can also be read French and Spanish. The direct links can be seen below or through TAGs on the right side of this page:
La ronde des saisons et son animal totem
La ronda de las estaciones y su tótem animal
The round of seasons and its animal totem - Making of
This is a documentary film about the Cathédrale Saint-Etienne of Bourges and its surroundings. But it's also about "something else". In this interview we tried to explore both topics and also how the film was made.
Seeing The Round of the Seasons and its Animal Totem one can realize that making a film like this needs different kind of knowledges based in a lot of matters, mostly for a lonesome filmmaker. It's a special occasion to appreciate a different approach compared with the "perfect" industrial CG studio production. We are then in front of a peculiar experimental proposal, resembling to a kind of a "Nouvelle Vague" style in this hybrid live-action and CGI documentary.
Bob - I frankly like the diversity of situations and the almost "non-narrative" style of your documentary or "Cinéma pur" narrative to say so. Think they have a unity around the main surface topic and such kind of narrative indeed contributes with it. Does the "animal totem" idea used in the narrative treatment is a clue for the audience about the type of incoming covert cues they are gonna see?
DP - Yes, I choose this because it's a game for school children for learning seasons and in the film, a track game. You can see shortly in the animated title, “animal” appears first as “anima” (not far from “animism”).
With the title I mean that behind our complex historical and religious civilization, we have still the same human universal basing, solstices, equinoxes, references taken from the nature. For me it was obvious that a kind of cultural “virginity”, but ambitious visually, was the point. Not against patrimonial culture, just discreet about that.
Bob - Yes, there's a kind of universal natural basing ...guess its latent presence in its cultural derivatives might be called "cultural virginity" as you say. How does one manage to give the audience a glimpse about something so intrinsic and at the same time implicit in everyday things? Sometimes it looks like there's a kind of metaphoric visuals in your film, probably not obvious for all people, but perhaps I'm seeing more than what you pretended to deliver?
DP - Speaking about signification, hidden parts and “covering the tracks”.
My goal was first to distract the viewer's attention, to move away from an overly rational narration, subtracting significant elements with ellipses even for trivial aspects. In the monument there are several buttocks sculpture hidden in the ornamentation, nobody knows if these Renaissance additions are prank calls.
Editor's Note: For more details, type “Bourges cathedral fesses” in Google Images.
I had 4 plans, one with students calling their professor, other with a guide showing it to aged retirees, another with several whole families and a mother and her little daughter showing to the older sister. Having all of them in one marginal location was unitary and significant no matter the subject. They are all laughing, but at this point it became obvious to me, not showing it, no censorship here... rather being slightly disruptive.
In another sequence, I tried this, the guide was telling to her audience the classical speech, I had 2 damaged or truncated sound segments, one about the large cathedral face and forecourt, different from Notre Dame of Paris, secondly, the north tower fell down (the older was symmetrical to the south tower, what's reconstructed is “renaissance”). When unifying both segments it gave: ‘here it is not like in Paris...” “...And the North Tower also had cracks and indeed, it did collapse”. My intention was just to reflect a distracted audience, always shooting everything with phones, so it was a confused and broken returned description. But giving another perspective, sounds like “exquisite corpses” to me (and sadly Notre Dame was partially destroyed later).
Bob - Very interesting the choice of not showing the frieze. I noticed the audio in the guide part changed but didn't understand what she said - but now that you mention, the "coincidence" with what happened in Notre Dame is a bit spooky. Found interesting also the rainy to sunny day transition with the umbrellas concatenation: the blue to yellow umbrellas first (blue umbrella girl walking backwards, yellow umbrella guy next to the African boy looking at the rain), then to the indoors sequence (guy with closed yellow umbrella) later the little girl dropping and picking up her umbrella, afterwards the old man, and finally the same first yellow umbrella guy exiting from another gate to transition to outdoors sunny day with the African guy with his 3 little children.
DP - Yes, the umbrellas concatenation was a kind of easy motif or cliché I had in mind to illustrate weather.
Bob - Not loose at all, I think the motif is consistent in the scene and with this kind of "collage" narrative. Btw, I've heard the kestrel character is based on a real one ( a kestrel family living within the cathedral ) , can you tell us a bit about this background story?
DP - I discovered on the net several photos of kestrels, taken around the cathedral, also nesting in the heights of the monument, from a young amateur photographer (Tom Sorcelle) also from the press.
I met Laurent Arthur from Bourges Museum (well known here), he tells me that he tracked these birds, he's also a great specialist in bats, anecdotally protecting them when the great portal is opened, because they are nesting just above the doors. About the kestrels, now thanks to their screams, I can see them more often in the sky. Most of the time invisible to townspeople, but sometimes seeing wild nature appearing in the center of the city is, I think, a bit reassuring these days...
Bob - The spinning "O" letter blinking the Round (of the Seasons) refers to the kestrel flying around the Tower?
DP - Yes, originally rotating the “o” letter of the “round”, was obvious, and about the round, by illustrating the circles of birds of prey when they are taking advantage of updrafts. A title too long, but initiating several tracks to follow…
Bob - Does is there other kind of hidden cues?
DP - In a bit "chaotic" sequence, two tourists from an organized tour group almost collide, in another sequence not far from this one, a Japanese tourist contemplates a stained glass window, it's clear that I appreciate his approach more, but I also tried not to be directly polemic, no need to be explicit, nor to judge, too many contradictions, so I preferred to slip on the situations and track down the coincidences. I chose the "Palm Sunday" as the unique religious ritual, firstly because it's the occasion to open the big doors (was scripted in the synopsis) and also because, as the stained glass shows, Jesus is shown as a modest person mounted on a donkey (passing through the smaller entrance to Jerusalem). Should I say I was really happy when I was able to film a real donkey six months later as another animal totem...
Bob - Guess the astronomical clock at the beginning is also a hidden reference to the title since it zooms to the lunar cycle, but what the abrupt change from dark to bright means?
DP - It's a realistic time-lapse in winter, from sunrise to sunset, the night that comes, then the electric chandeliers are lit in the cathedral, if I can bring a strong symbolic meaning, the awakening of consciousness succeeds to the night of the soul. After the sunset sequence, there is another sunny time-lapse at dark night then final electric lighting on the large portal, the two sequences are analog, parallel and probably inspired by "universal symbols" which go beyond a specific religion.
Bob - Very interesting also the whole Angel sequence - it feels ethereal but also metaphorical...
DP - Michael the Archangel, solar symbol, weighing the souls.
Most important symbol for me is his smile, in counterpoint to the previous sequence of the kestrel landing at the top of the north tower (I saw two kestrels this year flying around this tower, impossible to film them).
I was probably also interested in a subtle relationship between the restoration with an approach somewhat betraying the authenticity, sometimes recreating pieces or varying the style in the past, since I myself transgressed the documentary codes ...
At the end of the long traveling from the back of the cathedral, along the street with a young woman carrying a guitar on her back, we finish halfway up the cathedral front near several white statues, they were so damaged that they were totally re-sculpted, then later in the crypt, you can see the authentical damaged statues. Same for the “Last Judgment” tympanum of the central portal including the Archangel, so I reproduced the lighting of the original statue in the lapidary museum. I planned this towards the end of the movie to finish the traveling shot at sunset.Technically, to get a close-up, I rescanned part of the tympanum with a lot of details, photographing from a distance with a very long focal length, mixed with the high resolution 3D portal.
Bob - Interesting also the sequence near the end where the round of the season is closing and restarting again, where we see a group of tourists walking from left to right going behind a tree looking like they are leaving the place and then a new group of tourists with a guide coming from right to left also behind a tree - like a new round of the season. Last takes are also very symbolic: the light beam towards the holy water font, the colored light from the stained glass on the floor and the upstairs travel to the rooftop towards the sky. All them interesting visual hidden messages.
Editor's Note : A exclusive scene that not was in the movie can be seen in a special edition of the HDR Panorama Portrait series. More info please see here .
2) Time-lapse Video
Time-lapses were made with a Nikon D5300, 18mm lens. all done with afternoon skies, no compositing, directly rendered as an image sequence in the 3D scenes, 4K front-mapped with one distinct static camera on the part of a sphere, was positioned around the middle of the render 2K camera path, so the render camera had a varying view angle in the projected sky with a correct resolution.
A: Moody time-lapse sky, more to simulate windy clouds, before the kestrel hovering, preceding the first rainy scene.
B: A fake time-lapse 3D scene, accelerating wind in trees, also adding a bit flickering sun lighting, caused by partial cloud occlusions.
C: Downscaled gamma in Lightwave Image Editor for a darker sky, with sun fading away, adding a flare in post.
D: Darker sky with lightning bolt composed in post with bloom effect.
3) CG skies
Some scenes are generated with the LW plugin DP Sunsky
A: Snow (modified levels of Sunsky)
B: Spring (pure contrasted Sunsky)
C: Summer rue Guichet
D: Tower (partial pano for city, top is ‘overcast’ Sunsky)
Bob - How the soundtrack music was composed and who's the composer?
DP - It's mine, composed with a midi compositor, arpeggiator, free symphonic sound bank, a few midi experimentations.
Not sure to have to describe this in detail, it was the last phase and a pain, I’m an amateur musician and sound designer... I wouldn't even explain how I built a surround master sound, or how I restored real sounds crapped with wind, or built fake steps, flaps and else.
Following what we were commenting about subliminal cues insertions, in the VFX sequence “rue Guichet”, when the camera is flying off toward the “rosace” (Rose window), the music is a midi transcription of the astronomical clock Carillon including the sound of the mechanism, transformed with an arpeggiator effect, though I know this is absolutely not recognizable. Also in the time-lapse, the sound is inversed, while we can hear finally the original version and synchronous sound in the last part of the film (CG and live-action). Destructuring is useful to reach a second (third?) state, or an oneiric vision. There are more sounds from the organ tuner (discordant) than from the organ player which is inversed (like the image sequence), I wanted to show spectators sitting in the inverse direction facing the organ and others sitting in the common direction toward the chore. A sensation of destabilization in our time, may be.
Bob - How were the tests for DCP Mastering process ran?
DP - I tested the DCP in “la Maison de la Culture de Bourges’' movie theater. I requested to see the English subtitles (I have also a Spanish version), the test in the theater revealed 2 or three errors in animation, I asked the operator to increase the audio, so then I increase the DCP at the same level, the surround is impressive, not many special pan effects, but having 2 different spaces for sounds and music is better. Colors were a bit different from what I get on my monitor, but I was happy with it. It was just managed with the same video input and DCP O-Matic 2 conversion. Also animation of characters are smoother than Vimeo, especially compared to my first H264 HD720 version.
3DVF - On such a project, which required several years of work, the temptation is great to give up, or on the contrary to want to go back over sequences, to never finish the project and to pursue it indefinitely by excessive perfectionism. How did you manage not to "get lost"?
DP - Perfectionism is all relative, except for 2 or 3 very delicate shots where you can talk about relentlessness, though it's quite common for special effects shots that one consider important. As for endurance, I think that all 3D generalists know and are aware that once the desired quality has been established, it is the homogeneity that must be consistently achieved.
Assuming alone all the decisions and carrying out all the tasks on my own is stressful, difficult for me to be objective about efficiency. Apart from the colorimetric calibration issues I have not looked back, thanks to the three years of preparation.
3DVF - What do you hope to leave as an impression on the viewers who will see the film?
DP - First of all, given the length of this medium-length film and its tenuous conductive thread, I will be first happy that viewers will see it in its entirety.
I'm looking for communicating very simple emotions standing aside from the current, to say the least, turbulent epoch. I hope they won't be troubled by the unusual marriage of 3D virtual images, with the real in a documentary, if I succeed to make this felt agreeably, a few moments of grace suspended, as they say, I will have achieved my goal. This film is not institutional, although bizarrely some may have thought so, nor is it conditioned for particular needs.
If it makes you want to come and see or visit this monument, I would also be delighted.
3DVF - "The round of the seasons and its animal totem" has received an exploitation visa, and is available in 2K for cinema screening. Where are you in your search for a distributor?
DP - Yes, it can be projected in theaters for all audiences and is now fully accessible on Vimeo. Still looking for a distributor, I pass through the difficulties of presenting this atypical film, as you say, though I think, having seen it myself, that there is an interest in seeing it on the big screen.
Bob - We wish Denis much success in his search for a distributor and we invite everyone to watch and share his film. And if you are a distributor, you can contact Denis here.
The round of seasons and its animal totem
La ronda de las estaciones y su tótem animal
La ronde des saisons et son animal totem - Making of
Ce documentaire est un film sur la cathédrale Saint-Étienne de Bourges et ses environs. Mais c'est aussi «autre chose». Dans cette interview, nous avons essayé d'explorer les deux sujets et aussi comment le film a été réalisé.
En voyant La ronde des saisons et son totem animal, on peut se rendre compte que faire un film comme celui-ci nécessite différents types de connaissances basées sur de nombreuses questions, principalement pour un cinéaste solo. C'est une occasion spéciale d'apprécier une approche différente par rapport à la production industrielle "parfaite" en studio de CG. Nous sommes alors devant une proposition expérimentale particulière, style "Nouvelle Vague" dans ce documentaire hybride images réelles et images virtuelles (CGI)
Bob - J'apprécie franchement la diversité des situations et le style presque «non narratif» de votre documentaire ou narration «Cinéma pur» comme cela se dit. Pensez qu'ils ont une unité autour du sujet principal et que ce genre de récit y contribue en effet. Est-ce que l'idée du "totem animal" utilisée dans le traitement narratif est un indice pour le public sur le type d'indices secrets qu'ils vont découvrir?
DP - Oui, j'ai choisi cela parce que c'est un jeu pour les écoliers pour apprendre les saisons et dans le film, un jeu de piste. vous pouvez voir brièvement dans le titre animé, que le mot "animal" apparait d'abord comme "anima" (pas loin de "animisme"). Avec le titre, je veux dire que derrière notre civilisation historique et religieuse complexe, nous avons toujours le même socle universel humain, solstices, équinoxes, références tirées de la nature.Pour moi, il était évident qu'une sorte de "virginité" culturelle, mais visuellement ambitieuse, était le but. Pas contre plutôt discret au sujet de la culture patrimoniale.
Bob - Oui, il y a une sorte de base naturelle universelle ... Je crois devinez que sa présence latente dans ses dérivés culturels pourrait être appelée "virginité culturelle" comme vous le dites. Comment parvient-on à donner au public un aperçu de quelque chose d'aussi intrinsèque et en même temps implicite dans les choses de tous les jours? Parfois, il semble qu'il y ait une sorte de visuels métaphoriques dans votre film, probablement pas évident pour tout le monde, mais peut-être que je vois plus que ce que vous prétendiez offrir?
DP - Ce que je peux dire au sujet de la signification, des parties cachées et de "recouvrir les traces". Mon objectif était d'abord de détourner l'attention du spectateur, de s'éloigner d'une narration trop rationnelle, en soustrayant des éléments significatifs avec des ellipses, même pour des aspects triviaux. Dans le monument il y a plusieurs sculptures de fesses cachées dans l'ornementation, personne ne sait si ces ajouts de Renaissance sont des farces.
Note de l'éditeur: pour plus de détails voir Google Images et taper "Bourges cathédrale fesses"
A propos de l'une d'entre elles, j'avais 4 plans, l'un avec des étudiants appelant leur professeur, l'autre avec un guide le montrant aux retraités âgés,une autre avec plusieurs familles entières et une mère et sa petite fille montrant à la sœur ainée. Les avoir captés tous dans un endroit marginal était unitaire et significatif quel que soit le sujet. Ils rient tous, mais à ce stade, c'est devenu évident pour moi, ne pas montrer la sculpture, pas de censure ici ..., plutôt la volonté être légèrement disruptif.
Dans une autre séquence, j'ai essayé ce qui suit, le guide récitait à son groupe le discours classique, j'avais 2 bandes sonores endommagées ou tronquées, l'un sur la grande façade et le parvis de la cathédrale, différent de Notre-Dame de Paris, d'autre part, la tour nord qui s'était écroulée (l'ancienne tour était symétrique à la tour sud, celle qui a été reconstruite est de style "renaissance"). Lors de la réunion des deux plans, cela a donné: 'ici ce n'est pas comme à Paris ... "" ... Et la tour nord avait aussi des fissures et effectivement, elle s'est bel et bien écroulée ". Mon intention était juste de refléter un public distrait, toujours en train de tout photographier avec leur téléphone, donc cela renvoyait une description perturbée et confuse. en donnant pour moi une autre dimension, comme les "cadavres exquis" (malheureusement Notre-Dame a été partiellement détruite plus tard...).
Bob - Très intéressant le choix de ne pas montrer la frise. J'ai remarqué que l'audio dans la partie guide avait changé mais je n'ai pas compris ce qu'elle disait - mais maintenant que vous mentionnez, la "coïncidence" avec ce qui s'est passé à Notre-Dame est un peu effrayante.
Trouvé intéressant aussi la transition des jours pluvieux à ensoleillé avec la série des parapluies: les parapluies bleus à jaunes d'abord (fille au parapluie bleue marchant en arrière, homme au parapluie jaune à côté du garçon africain regardant la pluie), puis à la séquence intérieure (homme avec un parapluie jaune ) plus tard, la petite fille laisse tomber son parapluie puis le ramasse, ensuite le vieil homme, et enfin le même premier type de parapluie jaune sortant d'une autre porte pour passer à une journée ensoleillée en plein air avec le garçon africain et ses 3 petits enfants.
DP - Oui, la série d'images de parapluies était une sorte de motif facile ou cliché que j'avais en tête pour illustrer la météo changeante.
Bob - Pas du tout facile, je pense que le motif est cohérent dans la scène et avec ce genre de récit de "collage". D’ailleurs, j'ai entendu dire que le personnage de crècerelle est basé sur un vrai personnage, une famille de crècerelles vivant dans la cathédrale. Pouvez-vous nous parler un peu de cette histoire?
DP - J'ai découvert sur le net, plusieurs photos de crècerelles, prises autour de la cathédrale, également nichées dans les hauteurs du monument, par un jeune photographe amateur (Tom Sorcelle) ou issus de la presse.
J'ai rencontré Laurent Arthur du musée de Bourges (bien connu ici), il me dit qu'il a traqué ces oiseaux, c'est aussi un grand spécialiste des chauves-souris, les protégeant de façon anecdotique lorsque le grand portail est ouvert, car ils nichent juste au-dessus des portes. A propos des crècerelles, je les repère plus souvent dans le ciel, maintenant grâce à leurs cris.
La plupart du temps elles sont invisibles pour les citadins, mais voir parfois la nature sauvage apparaitre en plein centre ville est, je pense, un peu rassurant de nos jours ...
Bob - La lettre «O» qui tourne et illumine la Ronde des saisons fait elle référence au faucon crècerelle volant autour de la tour?
DP - Oui, à l'origine la rotation de la lettre "o" de la "ronde", était évidente, et en illustrant aussi les cercles d'oiseaux de proie lorsqu'ils profitent des courants ascendants. Un titre trop long, mais initiant plusieurs pistes à suivre.
Bob - Y a-t-il d'autres types d'indices cachés?
DP - Dans une séquence un peu "chaotique", deux touristes d'un groupe de voyage organisé se heurtent presque, dans une autre séquence pas loin de celle-ci, un touriste japonais contemple un vitrail, il est clair que j'apprécie mieux son approche, mais j'ai aussi essayé de ne pas être directement polémique, pas besoin d'être explicite, ni de juger, trop de contradictions, alors j'ai préféré glisser sur les situations et traquer les coïncidences. J'ai choisi le "Dimanche des Rameaux" comme rituel religieux unique, d'abord parce que c'est l'occasion d'ouvrir les grandes portes (dans le synopsis) et aussi parce que, comme le montre le vitrail, Jésus est représenté comme une personne modeste montée sur un âne (passant par la plus petite entrée de Jérusalem). Dois-je dire que j'étais vraiment heureux quand j'ai pu filmer un âne réel, six mois plus tard, un autre animal totem.
Bob - Je suppose que l'horloge astronomique du début est également une référence cachée du titre puisqu'elle effectue un zoom sur le cycle lunaire, mais que signifie le changement brusque de l'obscurité à la clarté?
DP - C'était en effet une façon de montrer un symbole direct des saisons avec le zodiaque. C'est un timelapse réaliste en hiver, du lever au coucher du soleil, la nuit qui vient, puis les lustres électriques sont allumés dans la cathédrale, si je peux apporter une sens fortement symbolique, l'éveil de la conscience succède à la nuit de l'âme. Après la séquence du coucher de soleil, il y a un autre timelapse ensoleillé à la nuit noire puis éclairage électrique final sur le grand portail, les deux séquences sont analogiques, parallèles, et probablement inspirées des "symboles universels" qui vont au-delà d'une religion spécifique.
Bob - Très intéressante aussi toute la séquence de l’Ange, elle semble éthérée mais aussi métaphorique ...
DP - l'Archange Michael, symbole solaire, pesant les âmes. Le symbole le plus important pour moi est son sourire, en contrepoint de la séquence précédente de l'atterrissage de la crècerelle au sommet de la tour nord (j'ai vu deux crècerelles cette année voler autour de cette tour, difficile de les filmer).
Je m'intéressais probablement aussi à une relation subtile entre la restauration avec une approche trahissant quelque peu l'authenticité, en recréant parfois des pièces ou en variant le style dans le passé, puisque je transgressais moi-même les codes documentaires ... À la fin du long travelling depuis l'arrière de la cathédrale, le long de la rue avec une jeune femme portant une guitare sur le dos, nous terminons à mi-hauteur de la façade de la cathédrale près de plusieurs statues blanches, elles étaient tellement abimées qu'elles ont été totalement resculptées, puis plus tard dans la crypte, vous pourrez voir les statues authentiques endommagées. Idem pour le tympan du "Jugement Dernier" du portail central comprenant l'Archange, j'ai reproduit l'éclairage de la statue originale dans le musée lapidaire. J'ai planifié cela vers la fin du film pour terminer le travelling au coucher du soleil. Techniquement, pour avoir un plan rapproché, j'ai rescanné une partie du tympan avec beaucoup de détails, en photographiant à distance avec une très longue focale, mélangée avec le portail 3D haute résolution.
Bob - Intéressant aussi, vers la fin, la séquence fin où la ronde des saison se termine et recommence et où nous voyons un groupe de touristes marchant de gauche à droite derrière un arbre donnant l'impression de quitter les lieux. Puis un nouveau groupe de les touristes avec un guide venant de droite vers la gauche également derrière un arbre, comme une nouvelle ronde de saison. Les dernières prises sont également très symboliques: le faisceau lumineux vers le bénitier, la lumière colorée du vitrail sur le sol et étage qui se déplacent vers le toit à l’encontre du ciel. Tous ces messages visuels cachés et si intéressants.
DP - Dans un film de fiction, on ajoute souvent un générateur de fumée, à ce moment-là, ils venaient de finir de scier des pavés en pierre, car ils ont commencé une nouvelle campagne de restauration pour la cathédrale, et elle devait être à nouveau recouverte partiellement d'échafaudages. C'était le dernier tournage mise à part les scènes de neige ultérieures.
... Dans le film, j'ai essayé d'éviter les "clichés" ou les symboles spirituels récurrents, mais pas ici, comme pour l'Archange, on est en plein dedans ... et on oublie La Levée du Sceau derrière le vitrail ...
3DVF - Denis Pontonnier, vous avez réalisé « La ronde des saisons et son animal totem », un projet atypique centré sur une cathédrale gothique… Pour commencer, quel est votre parcours, et pourquoi avoir lancé ce projet ?
DP - Formé au cinéma à l’Ecole Louis Lumière, j’ai travaillé comme opérateur de prise de vue, réalisateur, sur des films institutionnels, documentaires et quelques fictions.
Intéressé depuis longtemps par l’image de synthèse, d’abord hors de portée, j’ai fait mes débuts en autodidacte au milieu des années 90, j’ai eu la chance de pouvoir réaliser mes premières simulations virtuelles broadcast pour un documentaire TV sur les chauve-souris (“La vie à l’envers”, séquences primées au festival Imagina 1999).
J’ai persévéré dans ce type de réalisation pour la télévision, produite à Bourges (à deux pas de la cathédrale) pendant quelques années.
Ne voyant que peu d’évolution possible vers la création d’un véritable studio, j’ai prolongé mon exploration avec des recherches de développement et de codage de plugins pour le logiciel Lightwave3D. J’ai proposé un ensemble assez large d’outils freeware et c’est devenu mon activité principale.
J’avais évoqué mon désir de modéliser la cathédrale, après qu’elle ait été classée au patrimoine mondial par l’UNESCO, mais mes premiers tests de photogrammétrie, sans les algorithmes actuels, ont vite modéré mon ambition.
Il y a une dizaine d’année, le médiéviste Andrew Talon a procédé à un scanning laser scientifique complet de la cathédrale, comme pour Notre Dame de Paris, un nuage de quelques milliards de points, j’ai vite compris que ce modèle de recherche ne serait sans doute pas accessible au public, ou en tous cas serait très lourd à manipuler pour obtenir un maillage ou procéder à sa réduction ou extraire des textures.
Pour ma part j’aspirais à élaborer un projet esthétique ou artistique, plutôt que didactique.
L’arrivée d’une gamme abordable de logiciels de photogrammétrie avec reconnaissance des pixels d’une série de photos, m’a ouvert la porte.
Bob - J'ai lu le synopsis de votre film. C'est incroyablement bien écrit. Il a en effet une sorte de récit immersif avec même au début un sentiment d’un film de Buñuel , globalement mouvementé et lyrique mais à travers une connaissance participative du public. Ce synopsis était-il une sorte de scénario?
DP - Pour être précis, ce n'était pas vraiment un synopsis comme écrit pour une fiction, mais une «note d'intention», l '«introduction» est proche d'une sorte de synopsis, dans la mesure où il est possible d'en écrire un pour un documentaire immersif et hybride, donc les connaissances qui y sont exposées ne sont que pour le contexte culturel, puis il y a un inventaire des mini-évènements probables ou possibles. Le film est basé sur des situations naturelles, des expressions spontanées recueillies à partir de notes de reconnaissance et un travail d'écriture s'étendant jusque dans la mise en scène et le montage.
Bob - Comment était le mélange de la planification de la pré-production en direct-action et CGI? était la production en direct? ou était-ce parallèle?
DP - Quelques tests vidéo ont été enregistrés en HD en 2016 et le traveling final CG de l´escalier a été rendu 3D la même année. Mais en février 2017, c'était le vrai début de la 4K et donc du rendu 3D continu. Après quelques mois, j'ai pu faire correspondre des personnages et des CG / VFX avec d'éventuelles images en direct. C'était donc parallèle et interactif.
L'approche était incertaine les premiers mois, mais cela s'est consolidé avec la scène de la jeune fille au scooter et les adolescents en arrière-plan. La fille plaisantait sur un garçon hors écran, puis je les ai laissés, j'ai fait le tour de toute la cathédrale dans la direction opposée, suis allé sur le parvis et je les ai vus assis dans les marches, ... j'étais heureux de trouver une continuité à la fin de l'hiver ... On peut dire que tout le monde ne s'en rendra pas compte ou n'identifiera pas ce qui se passe, mais être à la limite entre conscient et subconscient était suffisant pour moi , après cela il a été facile de finaliser avec la scène des femmes marchant sur le parvis, qui a été filmée quelques minutes plus tard. C'était donc la scène qui me donnait la clé d'une éventuelle relation entre les personnes réelles et les personnes CG, qui était sous-jacente dans le script, mais non prévisible.
Bob - Je me demandais précisément comment tu enregistrais les gens pour qu'ils ne remarquent pas mais qu'ils obtiennent quand même un niveau immersif. Je pense que cela a dû être très difficile pour certains plans?
DP - Je pourrais dire que je ne choisis pas le sujet, le sujet s’impose à moi. Je peux dire cela autrement, parfois les gens bougent simplement mais dans certaines occasions, ils actent et dans les cas majeurs, ils n'ont pas détecter ma présence en tant que directeur de la photographie mais je pense qu'ils soupçonnaient sans doute d'être filmés ou d'être sur un podium...
Je n’y ai pas pensé quand je travaillais, mais j’ai vu Henri Cartier Bresson dans un film la semaine dernière où on peut le voir photographier pendant qu’il danse autour des gens, puis il disparait. C’est vraiment très drôle. Grâce à cela j’ai utilisé des attitudes similaires afin de distraire les gens ou de ne pas attirer leur attention. Assez compliqué car quand je tournais pendant ce temps, ma main était mes yeux ... Il y a eu beaucoup d'échecs bien évidemment.
Bob - A ce stade, il y a eu un montage préliminaire hors ligne?
DP - A la fin, à l'été 2018, après avoir trié les rushes avec CG comme pivot, j'ai monté des séquences séparées, réduit progressivement le film pour atteindre ma durée totale de 52 minutes.
3DVF - Si le film contient des images réelles, il s’appuie aussi sur un modèle 3D de la cathédrale de Bourges et de son environnement. Un travail considérable a été accompli pour le créer, avec notamment plusieurs dizaines de milliers de photos… Concrètement, comment avez-vous organisé et géré une capture aussi massive ? Quelle stratégie et outils avez-vous ensuite utilisés pour la reconstruction par photogrammétrie ?
DP - Environ 50000 photos sur 3 ans, par session d’environ 250/300 photos par session, toute la photogrammétrie a été gérée avec le logiciel Photoscan d’Agisoft (rebaptisé Metashape), très efficace avec l’utilisation du GPU, au final j’ai cassé un appareil photo et ma carte graphique a rendu l’âme après le film.
Le logiciel gère l’alignement des caméras/photos, produit un nuage de points, puis un maillage et l’extraction de texture.
J’ai commencé par générer un premier portail, qui a servi de référence pour aligner tout le reste…
Pour chaque bloc, un modèle haute résolution comme base et pour capturer ultérieurement des normal maps, un modèle réduit par décimation pour extraire les géométries des parties sculptées. Toutes les parties planes ou simplement profilées comme les arcades ou ornements répétitifs ont été remodelés sur un calque par-dessus le scan réduit.
Les deux parties assemblées sans couture sont rendues homogènes par le baking de texture effectué dans lightwave sur une autre UV Map avec moins de coutures et optimisation de l’espace.
J’ai suivi une procédure particulière pour les arbres et la végétation, avec mon plugin DP Verdure pour générer des arbres, à partir de leur forme globale, connectés par la suite au scan 3D, utilisant mon propre instancer aux cotés de l’instancer natif de Lightwave, pour la distribution des plantes et de l’herbe.
Le modèle entier, cathédrale extérieure, intérieure ainsi que les quartiers environnants a été orienté et mis aux dimensions réelles, pour pouvoir y appliquer une simulation d’éclairement solaire avec DP Sunsky (Hosek model) et les personnages animés.
Les portails DP Sunsky ont été utilisés pour éclairer les intérieurs. Il n'y avait pas de photogrammétrie pour la texturation des personnages, c'était une approche 2D à 3D, modifiant le maillage dans Modeler, mélangeant les textures et complété manuellement.
3DVF : Il a donc fallu retravailler les différents éléments issus de la photogrammétrie : corriger les erreurs, défauts de reconstructions, zones non photographiées… Une tâche là encore imposante. Comment l’avez-vous abordée ?
DP - L’absence de point de vue élevé peut être compensée en partie par des points de vue éloignés en longue focale, mais il y a nécessairement des limites à vouloir capturer un monument de cette taille sans l’aide d’un drone.
La tour nord accessible au public offre un point de vue intéressant pour des panos 360 et l’environnement, j’avais quelques souvenirs d’une visite exceptionnelle avec un guide dans les coursives élevées.
J’ai consulté plusieurs livres et une série de panoramas réalisés par Andrew Tallon, ces éléments ont servi de base pour recréer certains dallages élevés ou pour approximer les parties inaccessibles ou invisibles au public.
Les principaux problèmes en photogrammétrie sont le plus souvent résolus par des prises de vues complémentaires, j’ai été positivement surpris par la bonne qualité d’extraction des textures de Photoscan, excepté pour le pavement, qui constituent aussi une gageure pour obtenir la 3D, mais tout cela devait de toutes façon être remodelé, pour réduire la géométrie.
Il y a une vingtaine d’années je travaillais avec un des premiers petits appareils photo numériques, très limité, pour assembler des textures de rue et de maisons sur des géométries 3D assez simples, mais qui me permettaient déjà de construire des décors complets. J’ai donc mis tout cela à profit pour redresser les perspectives et rectifier manuellement.
Je n’ai pas été trop séduit par les techniques de remaillage ou “retopo” automatique, Lightwave laisse quelquefois les modeleurs un peu « sur leur faim », surtout pour des gros modèles, mais il ne m’a jamais posé de souci pour ce travail, à l’arrivée la cathédrale “pesait” 2 fois moins (2.6 millions de polygones) qu’un portail seul scanné en haute résolution.
Note de l'éditeur: Si vous vous demandez qui est l'homme mystérieux en vert qui apparaît à plusieurs reprises dans le documentaire, c'est Andrew Tallon, un historien de l'art belge médiéviste qui a fait un scan laser de la cathédrale. Il a également réalisé un ensemble de panoramas VR. Il est décédé à l'âge de 48 ans à New York le 16 novembre 2018.
Pour plus d'informations sur Andrew merci de regarder:
a) sa page Wikipedia
b) Leica to support efforts in rebuilding Notre Dame [
En son hommage, Denis Pontonnier l'a inclus dans son film.
3DVF - Quelles leçons tirez-vous de ces deux étapes de capture puis nettoyage/optimisation ? Y a-t-il des étapes que vous referiez différemment ?
DP - Aucun regret, les premiers blocs ont servi de test pour élaborer la méthode, jusqu’à une simulation en éclairage jour, pour entrevoir l’étendue possible du projet.
Le simple fait d’avoir pu mettre en scène le modèle dans toute les atmosphères souhaitées et d’être parvenu au bout du calcul de rendu, avec des moyens limités et dans la durée que j’avais estimé, m’a pleinement satisfait.
Il est certain qu’avec l’expérience acquise, je pourrais encore économiser du temps, mais difficile d’améliorer encore la qualité dans ces conditions, à moins d’augmenter les moyens.
3DVF - Pour le tournage des images réelles, vous avez choisi un tournage discret et étalé dans le temps. Pourquoi ?
DP - J’ai défini une approche contemplative de mon sujet, plus anecdotique que linéaire ou narrative, une mosaïque composée de scénettes naturelles, pour décliner un schéma saisonnier assez classique,
cela excluait toute mise en scène en réel. A travers mes repérages et ma documentation, les espaces cibles en conformité avec le model 3D, il a fini par s’établir une sorte de grille de probabilité, comme on peut le faire dans un film animalier, deviner sans trop tricher et se faire oublier, une pratique déjà acquise avec mon expérience d’opérateur de prise de vue.
3DVF - D’où est venue l’idée d’un « animal-totem » ?
DP - Face à un monument religieux issu du Moyen-Age, confronté à la société d’aujourd’hui, multiculturelle et l’intérêt actuel pour de multiples pratiques spirituelles, Il m’a paru pertinent d’évoquer le chamanisme parce que c’est l’origine du sacré.
C’est évidemment un raccourci pour situer le point de vue du film, qui n’évoque que superficiellement l’histoire ou l’architecture.
Avec le clin d’œil du faucon crécerelle, on observe simplement la vie tout autour, on regarde la cité comme la nature, je n’ai pas eu à chercher bien loin la présence de divers animaux, tous “totem” potentiels, de même qu’il apparait à tous les visiteurs la présence d’un bestiaire important dans toute l’imagerie gothique de la cathédrale.
3DVF - Comment s’est déroulée la phase de rendu ?
DP - J’ai espéré obtenir une autre machine, mais il a fallu que je me résolve à n’utiliser que ma station (gaming) i7, 16Go de RAM, 24 heures sur 24, environ 1 an et demi, exceptions faites, des dernières mises au point des scènes, de l’intégration des animations, que je travaillais sur un vieux portable et les effets spéciaux par petites session de travail.
J’avais trois résolutions de textures pour chaque bloc, suivant la distance, pour optimiser la mémoire, rechercher à diminuer les temps de chargement des scènes et la durée du calcul.
L’illumination globale était pré-calculée pour la scène avec un cache de radiosité séparé pour les animations de personnage.
J’effectuais les transferts de vidéo sur la même machine, les prises de vues s’étant déroulées sur un an, j’ai à peu près respecté un parallèle entre réel et virtuel et le réel a “peuplé” le virtuel au fur et à mesure.
3DVF - Le compositing a sans doute été un élément clé, puisqu’il s’agissait pour certains plans de marier des images réelles et du rendu 3D. Quels ont été les défis à ce niveau ?
DP - Il y très peu de mélanges film-virtuel à proprement parlé, en tout 4 plans, avec rotoscopie et matchmoving, simulation du même éclairage et du même objectif, et aussi un plan avec matte painting animé en fond.
Pour les plans virtuels représentant des personnages vus dans les éléments filmés, il s’agissait surtout de fabriquer ou modifier des modèles de base et leur squelette pour y transférer une animation à partir une banque que j’ai constituée avec mes scripts et plugins.
La plupart des séquences 3D ont été traitées de façon assez simple, principalement une séquence « beauty pass » et alpha, pas mal de masques pour réassembler des passes séparées pour les grandes scènes, ou modifier des couleurs ici ou là, ajuster les personnages, beaucoup de réparations (rendus partiels), inévitables quand on économise les préviews, une gestion de la profondeur pour l’atmosphère ou le brouillard.
Un color-grading a été appliqué avant montage aux deux sources censées se suivre avec la même ambiance.
Bob - Pouvez-vous nous en dire plus sur la beauté du ciel dans le film?
DP - Dans mes statistiques, j'ai compté environ 30 scènes nécessitant plus ou moins grande utilisation du ciel panoramique. J’ai aussi utilisé Time-Laps et ciel CG
Il y a donc 3 types de ciel utilisés dans ce film:
1) Photographie standard (LDR / HDR)
2) Vidéo Time/Lapse
3) Ciel CG
1) Photographie standard avec appareil photo DSLR (LDR / HDR)
Bourges [https://en.wikipedia.org/wiki/Bourges] possède un lac artificiel avec un «ponton». C'était le meilleur endroit le plus proche pour photographier le ciel avec un trépied nivelé, j'ai fait un support enregistrement brut de 6K avec un Nikon D5300 et un objectif 18 mm.
En 2014, j'ai fait 8 séances à différents moments de la journée. J'attendais chez moi que le temps change puis j’ai marché jusqu’au lac, j'y suis resté une demi-heure afin de photographier 6 ou 8 ciels en attendant 10 à 15 minutes entre les photos afin d’avoir différents nuages , des nuages couvrant le soleil ou du plein soleil. En tout j’ai enregistré 46 x 360 ciels HDR. J’ai utilisé moins de la moitié de ces ciels et les ai parfois réutilisés dans d’autres scènes avec une orientation différente. D’après mes statistiques, il y a environ 30 scènes ou j’ai utilisé les ciels panoramique plus ou moins grands. Les autres scènes utilisent simplement Sunsky pour la couleur de l'environnement pour un ciel blanc d'hiver maussade ou un ciel bleu sans nuages, en ajustant le paramètre Turpidity.
Il m'a semblé que le rendu 3D avec les ciels HDR prenait trop de temps, j'ai donc utilisé des ciels LDR mappage ton-local d'abord en faible résolution (6K) avec une position du soleil correspondante grâce à DP Sunsky
[https://dpont.pagesperso-orange.fr/plugins/Sunsky.html - TITLE LINK NAME DP Sunsky - Environment and Light Plug-ins for LightWave 3D by Denis Pontonnier] en variant Turpidity et Gamma.
J’ai ensuite composé puis composer les embauches (22K) car l'ajouter à la liste des textures du modèle coûtait trop de mémoire.
J'ai également dû supprimer dans certains cas des lignes électriques ou des arbres trop près de l'horizon.
Ci-dessous, vous pouvez voir comment certains ciels enregistrés HDR sont utilisés dans plusieurs scènes
Note de l'éditeur: Une scène exclusive qui n'était pas dans le film peut être vue dans une édition spéciale de la série HDR Panorama Portrait. Pour plus d'informations merci de regarder ce lien
2) Vidéo time-lapse
Les time-lapse ont été réalisés avec un objectif Nikon D5300 de 18 mm, tous avec le ciel de l'après-midi, aucun compositing mais directement rendu sous forme de séquence d'images dans les scènes 3D. 4K mappage ton-local avec une caméra distincte statique sur une partie d’une sphère, et positionné au centre du « camera-path » de rendu 2K, de sorte que la caméra de rendu 3D ai un angle de vue variable dans le ciel projeté d’une résolution correcte.
A: Ciel changeant en accéléré, plus pour simuler des nuages venteux avant que la crécerelle ne plane, précédant la première scène de pluie.
B: Une fausse scène 3D time-lapse, accélérant le vent dans les arbres, ajoutant également un éclairage solaire un peu scintillant, causé par des occlusions partielles de nuages.
C: Gamma réduit dans Lightwave Image Editor pour un ciel plus sombre, avec un soleil qui s'estompe, ajoutant une lumière de plus dans le posting.
D: Ciel plus sombre avec éclair composé en post avec un effet de floraison.
3) Ciels CG
Certaines scènes sont générées avec le LW plugin DP Sunsky
A: Neige (niveaux modifiés de Sunsky)
B: Printemps (contrasté pur Sunsky)
C: Eté Rue Guichet
D: Tour (panoramique partiel pour la ville, sommet «couvert» Sunsky)
Bob - Comment la bande originale de la musique composée et qui est le compositeur?
DP - C'est moi, composé avec un compositeur Midi, arpégiator et une banque de sons symphoniques gratuite. Quelques expérimentations Midi.
Suite à ce que nous commentions sur les insertions de repères subliminaux, dans la séquence VFX «Rue Guichet», lorsque la caméra s'envole vers la rosace, la musique est une transcription Midi de l'horloge astronomique Carillon et le son du mécanisme, transformé avec des arpèges, même si je sais que ce n'est absolument pas reconnaissable.
Dans le time-lapse aussi, le son est inversé, lorsqu’on entend enfin la version originale et le son synchrone dans la dernière partie du film (CG et images réelles). La destructuration est utile pour atteindre un deuxième (troisième?) degré, ou une vision onirique.
Il y a plus de sons provenant de l'accordeur d'orgue (discordant) que de l'organiste qui sont inversés (comme la séquence d'images), j'ai voulu montrer des spectateurs assis en sens inverse face à l'orgue et d'autres assis face au choeur. Une sensation de déstabilisation à notre époque, peut être.
Bob - Comment se sont déroulés les tests pour le master DCP?
DP - J'ai testé le DCP au cinéma de la Maison de la Culture de Bourges. J'ai demandé à voir les sous-titres anglais (j'ai aussi une version espagnole), le test en salle a révélé 2 ou trois erreurs d'animation, j'ai demandé à l'opérateur d'augmenter l'audio ensuite j'ai augmenté le DCP au même niveau, le surround est impressionnant, pas beaucoup d'effets de panoramas mais avoir 2 espaces différents pour les sons et la musique est mieux.
Les couleurs étaient un peu différentes de ce que j'obtiens sur mon moniteur, mais j'en étais satisfait. Il a juste été géré avec la même entrée vidéo et la même conversion DCP O-Matic 2. L'animation des personnages est également plus fluide que Vimeo, surtout par rapport à ma première version H264 HD720.
3DVF - Sur un tel projet, qui a nécessité plusieurs années de travail, la tentation est grande d’abandonner, ou à l’inverse de vouloir repasser sur des séquences, de ne jamais finir le projet et de le poursuivre indéfiniment par perfectionnisme excessif. Comment avez-vous réussi à ne pas vous « perdre » ?
DP - Le perfectionnisme est tout relatif, excepté 2 ou 3 plans très délicats ou l’on peut parler d’acharnement, mais c’est assez courant pour des plans d’effets spéciaux que l’on juge importants. Pour ce qui est de l’endurance, je pense que tous les généralistes 3D savent et connaissent, une fois établie la qualité désirée, c’est l’homogénéité qu’il faut atteindre avec constance. Assumer seul toutes les décisions et assurer toutes les tâches est éprouvant, difficile pour moi d’être objectif au sujet de l’efficacité.
Mise à part des questions d’étalonnage je ne suis pas revenu en arrière, grâce aux trois années de préparation.
3DVF - Qu’espérez-vous laisser comme impression chez les spectateurs qui verront le film ?
DP - D’abord, étant donnée la durée de ce moyen métrage et son fil conducteur ténu, je serai d’abord heureux que les spectateurs le visionnent en entier.
Je cherche à communiquer des émotions très simples en retrait de l’époque actuelle pour le moins tourmentée.
J’espère qu’il ne seront pas troublés par le mariage inhabituel d’images virtuelles 3D, avec le réel dans un documentaire, si je parviens à ce que soient ressentis agréablement, quelques moments de grâce suspendus, comme on dit, j’aurai atteint mon but.
Ce film n’est pas institutionnel, quoique bizarrement certains aient pu le penser, ni conditionné pour des besoins particuliers.
S’il donne envie de venir voir ou visiter ce monument, j’en serais également ravi.
3DVF - « La ronde des saisons et son animal totem » a reçu un visa d’exploitation, et est disponible en 2K pour diffusion cinéma. Où en êtes-vous dans la recherche d’un distributeur ?
DP - Oui il peut être projeté en salle pour tous publics et il est désormais accessible intégralement sur Viméo.
Toujours à la recherche d’un distributeur, je passe sur les difficultés à présenter ce film atypique, comme vous dites, mais je pense pour l’avoir vu moi-même, qu’il y a un intérêt à le découvrir sur grand écran.
Bob - Nous souhaitons beaucoup de succès à Denis dans sa recherche d'un distributeur et nous vous invitons tous à regarder et partager son film. Et si vous êtes distributeur merci de contacter Denis ici
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Para hacer esta entrevista un poco más legible, diferentes colores de texto están siendo usados:
DP - Denis Pontonnier en azul
3DVFX - en rojo
Bob - en naranja
Este artículo puede también ser leído en inglés, francés y español. Los enlaces directos pueden ser vistos debajo o a través de TAGs en el lado derecho de esta página:
The round of seasons and its animal totem - Making-Of
La ronde des saisons et son animal totem - Making-Of
La ronda de las estaciones y su tótem animal - Making-Of
Ésta es una película documental sobre la Cathédrale Saint-Etienne de Bourges y sus alrededores. Pero es también sobre "algo más". En esta entrevista tratamos de explorar ambos temas y también cómo la película fue hecha.
Viendo La Ronda de las Estaciones y su Totem Animal uno puede darse cuenta que hacer una película como ésta necesita diferentes tipos de conocimientos basados en un montón de materias, principalmente para un cineasta solitario. Es una ocasión especial para apreciar una aproximación diferente comparada con la "perfecta" producción del estudio CG industrial. Estamos entonces frente a una peculiar propuesta experimental, que recuerda a una especie de estilo "Nouvelle Vague" en este híbrido documental de acción en vivo y CGI.
Bob - Francamente me gusta la diversidad de situaciones y el estilo casi "no-narrativo" de tu documental o narrativa de "Cinéma pur" por decirlo así. Pienso que ellas tienen una unidad alrededor del tema principal de superficie y tal tipo de narrativa en efecto contribuye con él. ¿ La idea del "totem animal" usada en el tratamiento narrativo es una pista para la audiencia sobre el tipo de siguientes señales escondidas que ellos van a ver?
DP - Sí, escogí esto porque es un juego para que los niños de escuela aprendan las estaciones, y en la película, un juego de pistas. Puedes ver brevemente en el título animado que la palabra "animal" aparece primero como "anima" (no lejos de "animismo").
Con el título quiero decir que detrás de nuestra compleja civilización histórica y religiosa, todavía tenemos la misma base humana universal, solsticios, equinoccios, referencias extraídas de la naturaleza.
Para mí, era obvio que una especie de "virginidad" cultural, pero visualmente ambiciosa, era el objetivo. No en contra de la cultura patrimonial, sino más bien discreta.
Bob - Sí, hay una especie de base natural universal ...supongo que su presencia latente en sus derivados culturales podría ser llamada "virginidad cultural", como dices. ¿Cómo se logra que el público vislumbre algo tan intrínseco y al mismo tiempo implícito en las cosas cotidianas? A veces parece que hay una especie de visuales metafóricas en tu película, probablemente no obvias para todo el mundo, pero quizá estoy viendo más de lo que pretendiste entregar?
DP - Hablando sobre significación, partes escondidas y "cubrir las pistas".
Mi objetivo fue primero distraer la atención del espectador, alejarme de una narrativa excesivamente racional, sustrayendo elementos significativos con elipses, incluso en los aspectos triviales.
En el monumento hay varias esculturas de nalgas escondidas en la ornamentación, nadie sabe si estas adiciones del Renacimiento son bromas.
(Nota del Editor: Para más detalles buscar “bourges cathedrale fesses” en Google Images)
Tenía 4 planes, uno con los estudiantes llamando a su profesor, otro con un guía mostrándosela a los jubilados mayores, otro con varias familias enteras y una madre y su hijita mostrándosela a la hermana mayor.
Tener a todos ellos un solo lugar marginal fue unitario y significativo sin importar el tema.
Todos ellos se están riendo, pero en este punto se volvió evidente para mí, no mostrar la escultura, aquí no hay censura ...sino ser ligeramente disruptivo.
En otra secuencia, probé ésto, la guía estaba recitando a su audiencia el discurso clásico, tenía 2 bandas sonoras dañadas o truncadas, una en la fachada grande y la plaza de la catedral, diferente de Notre Dame de París, la segunda, de la torre norte que se había derrumbado (la torre antigua era simétrica a la torre sur, la que fue reconstruida es de estilo "renacentista"). Al unificar ambos segmentos, dio: "aquí no es como en París ... " " ... Y la torre norte también tenía grietas y, de hecho, sí se derrumbó ". Mi intención era sólo reflejar una audiencia distraída, siempre fotografiando todo con sus teléfonos, así que fue una descripción devuelta cortada y confusa. Pero dando otra perspectiva, suena como "cadáveres exquisitos" para mí (y lamentablemente Notre Dame fue parcialmente destruida más tarde).
Bob - Muy interesante la elección de no mostrar el friso. Noté que el audio en la parte de la guía cambió, pero no entendí lo que ella dijo - pero ahora que lo mencionas, la "coincidencia" con lo que pasó en Notre Dame es un poco escalofriante. Encontré interesante también la transición de día lluvioso a soleado con la concatenación de los paraguas: de paraguas azul al amarillo primero (la chica del paraguas azul caminando hacia atrás, el tipo del paraguas amarillo al lado del chico africano mirando la lluvia), luego a la secuencia de interiores (el tipo con el paraguas amarillo cerrado), después la niñita dejando caer y recogiendo su paraguas, más tarde el anciano, y finalmente el mismo tipo del paraguas amarillo saliendo por el otro portón a la transición al día soleado en exteriores con el tipo africano y sus 3 niñitos.
DP - Sí, la concatenación de paraguas fue una especie de "motif" fácil o cliché que tuve en mente para ilustrar el clima.
Bob - Pienso que el "motif" es consistente en la escena y con esta especie de narrativa "collage". Por cierto, he escuchado que el personaje del cernícalo está basado en uno real (una familia de cernícalos viviendo dentro de la catedral) puedes contarnos un poco sobre esta historia de fondo?
DP - Descubrí en la red, varias fotos de cernícalos, también anidando en las alturas del monumento, tomadas alrededor de la catedral por un joven fotógrafo aficionado (Tom Sorcelle) y también por la prensa.
Conocí a Laurent Arthur del museo de Bourges (muy conocido aquí), me cuenta que ha rastreado a estas aves, también es un gran especialista en murciélagos, anecdóticamente protegiéndolos cuando el gran portón está abierto , porque anidan justo encima de las puertas.
Sobre los cernícalos, ahora gracias a sus gritos, los veo con más frecuencia en el cielo.
La mayoría de las veces son invisibles para los lugareños, pero a veces, ver aparecer la naturaleza salvaje en el centro de la ciudad es, creo, un poco tranquilizador en estos días ...
Bob - La letra "O" giratoria que parpadea en la Ronda (de las estaciones) se refiere al cernícalo volando alrededor de la Torre?
DP - Sí, originalmente rotar la letra "o" de la "ronda" era evidente, y sobre la ronda, ilustrando los círculos de aves rapaces cuando aprovechan corrientes ascendentes. Un título demasiado largo, pero iniciando varias pistas a seguir...
Bob - Hay algún otro tipo de señales escondidas?
DP - En la secuencia "caótica", dos turistas de un gran grupo de "tour" casi chocan, en otra secuencia casi después de ésta, un turista japonés contempla un vitral, está claro que escogí su lado, pero también traté de no ser directamente polémico, de no ser explícito, ni de juzgar, demasiadas contradicciones, así que preferí deslizarme sobre las situaciones y rastrear las coincidencias.
Elegí el "Domingo de Ramos" como el único ritual religioso, primero porque es cuando las puertas grandes están abiertas (estaba escrito en la sinopsis) y también porque, como muestra el vitral, Jesús es representado como una persona modesta montado en un pollino (pasando por la más pequeña entrada a Jerusalén).
¿Debería decir que estuve muy feliz cuando pude filmar un pollino real seis meses después, como otro tótem animal...
Bob - Supongo que el reloj astronómico al comienzo es también una referencia escondida al título ya que se enfoca al ciclo lunar, pero ¿qué significa el cambio abrupto de oscuro a brillante?
DP - Fue de hecho una forma de mostrar un símbolo directo de las estaciones con el zodíaco.
Éste es un lapso de tiempo realista en invierno, desde el amanecer hasta el atardecer, la noche que viene, luego los candelabros eléctricos son encendidos en la catedral, si puedo aportar un fuerte significado simbólico, el despertar de la conciencia sucede a la noche del alma.
Después de la secuencia de la puesta de sol, hay otro lapso de tiempo de soleado a la noche oscura y luego la iluminación eléctrica final en el gran portal, las dos secuencias son análogas, paralelas y probablemente inspiradas en "símbolos universales" que van más allá de una religión específica.
Bob - Muy interesante también toda la secuencia del Ángel - se siente etérea, pero también metafórica...
DP - Miguel el Arcángel, símbolo solar, pesando las almas.
El símbolo más importante para mí es su sonrisa, como contrapunto a la secuencia anterior del aterrizaje del cernícalo en lo alto de la torre norte (vi dos cernícalos este año volando alrededor de esta torre, difícil de filmar).
Probablemente también estaba interesado en una relación sutil entre la restauración con un enfoque que traiciona un poco la autenticidad, recreando a veces piezas o variando el estilo en el pasado, ya que yo mismo transgredí los códigos documentales ...
Al final del largo recorrido desde la parte trasera de la catedral, por la calle con una mujer joven que lleva una guitarra a la espalda, terminamos en la mitad de la fachada de la catedral cerca de varias estatuas blancas, ellas estaban tan dañadas que han sido completamente re-esculpidas, luego, más tarde en la cripta, puedes ver las estatuas auténticas dañadas.
Lo mismo ocurre con el tímpano del "Juicio Final" del portal central, incluyendo el Arcángel, así que reproduje la iluminación de la estatua original en el museo lapidario. Planeé esto hacia el final de la película para terminar la toma del "travelling" al atardecer.
Técnicamente, para hacer un primer plano, volví a escanear parte del tímpano con muchos detalles, fotografiando a distancia con una distancia focal muy larga, mezclada con el portal 3D de alta resolución.
Bob - Interesante también la secuencia cerca del final donde la ronda de la estación está cerrando y recomenzando de nuevo, donde vemos un grupo de turistas caminando de izquierda a derecha yendo detrás un árbol, parece que están dejando el lugar y luego un nuevo grupo de turistas con una guía viniendo de derecha a izquierda también detrás de un árbol - como una nueva ronda de estación. Las últimas tomas son también muy simbólicas: el haz de luz hacia la fuente de agua bendita, la luz coloreada desde el vitral en el piso y el viaje subiendo las escaleras a la azotea hacia el cielo. Todos ellos interesantes mensajes visuales escondidos.
DP - En una película de ficción, esto es hecho con un generador de humo, en ese momento acababan de terminar de aserrar el pavimento de piedra, porque comenzaron una nueva campaña de restauración para la catedral, ya que esta vez está nuevamente cubierta parcialmente con andamios. Fue el último rodaje, excepto las escenas de nieve posteriores.
... En la película, traté de evitar los "clichés" o los símbolos espirituales recurrentes, pero no aquí, como para el Arcángel, estamos en lo correcto ...y olvidaste El Levantamiento del Sello detrás del vitral...
3DVF - Denis Pontonnier, has realizado "La Ronda de las Estaciones y su Tótem Animal", un proyecto atípico centrado en una catedral gótica ...Para comenzar, cuál es tu trayectoria, y porqué lanzaste este proyecto?
DP - Me formé en cine en la Escuela Louis Lumière, trabajé como operador de cámara, realizador de películas institucionales, documentales y algunas películas de ficción.
Me interesé después mucho tiempo en imágenes generadas por computador, primeramente fuera de alcance, hice mis debuts como autodidacta a mediados de los '90s. Tuve la oportunidad de poder realizar mis primeras simulaciones virtuales "broadcast" para un documental de TV sobre murciélagos (“La vida a la inversa”, secuencias premiadas en el festival Imagina 1999).
Perseveré en este tipo de realización para televisión, producidas en Bourges (cerca a la catedral) por algunos años.
Viendo sólo una pequeña evolución posible hacia la creación de un estudio real, prolongué mi exploración con la investigación del desarrollo y la codificación de plug-ins para el software Lightwave3D.
Ofrecí un conjunto bastante grande de herramientas gratuitas y se convirtió en mi actividad principal.
Había recordado mi deseo de modelar la catedral después de que fuera clasificada como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, pero mis primeras pruebas de fotogrametría, sin los algoritmos actuales, rápidamente moderaron mi ambición.
Hace unos diez años, el medievalista Andrew Talon procedió con un escaneo láser científico completo de la catedral, como para Notre Dame de Paris, una nube de algunos miles de millones de puntos, entendí rápidamente que este modelo de investigación probablemente no sería accesible al público, o en todo caso sería muy engorroso de manipular para obtener una malla o proceder a la reducción o extraer las texturas.
Por mi parte aspiraba a desarrollar un proyecto estético o artístico, más que didáctico.
La llegada de una gama asequible de software de fotogrametría con reconocimiento de píxeles desde una serie de fotos, me abrió la puerta.
Bob - Leí la sinopsis de tu película. Está excelentemente bien escrita. Tiene efectivamente un tipo de narrativa que se siente inmersiva, incluso con una sensación surrealista de Buñuel al comienzo, trepidante y lírica en general, pero a través de conocimiento participatorio para la audiencia. Fue esta sinopsis una especie de guión?
DP - Para ser preciso, ésta no fue realmente una sinopsis como escrita para ficción, sino una "nota de intención", la "introducción" está cerca a una especia de sinopsis, hasta donde es posible escribir una para un documental inmersivo e híbrido, así que los conocimientos expuestos allí son sólo para el contexto cultural, y luego hay un inventario de probables o posibles mini-eventos. La película está basada en situaciones naturales, espontáneas expresiones coleccionadas de notas de exploración, con el trabajo de escritura extendiéndose en la dirección y la edición.
Bob - Cómo fue la mezcla del planeamiento de Pre-Producción acción en vivo y CGI? fue la producción de acción en vivo primero? o fue paralelo?
DP - Unas pocas pruebas de video fueron grabadas en HD en 2016 y el "travelling" final de las escaleras CG fue renderizado el mismo año. Pero en febrero de 2017 fue el verdadero comienzo en 4K y renderizados continuos. Después de unos pocos meses, pude comenzar a emparejar personajes y CG/VFX con posible metraje de acción en vivo. Así que fue paralelo e interactivo.
La aproximación fue incierta los primeros meses, pero fue consolidada con la escena de la niñita con el patinete y los adolecentes en el fondo. La chica estaba bromeando sobre un chico (amigo) fuera de cámara, luego los dejé, fui alrededor de toda la catedral en la dirección opuesta, fui al patio y los vi sentados en las gradas ...estaba feliz de encontrar una continuidad al final del invierno... Podrías decir que no todo el mundo notará esto o identificará lo que está pasando, pero fue suficiente para mí, estar en el límite entre lo consciente y lo subconsciente, después fue fácil finalizar con la mujer caminando en el patio, que fue tomado unos minutos más tarde. Así que esa fue la escena que me dio la clave para una posible relación entre la gente real y la CG, que estaba subyacente en el guión, pero no predecible.
Bob - Precisamente me preguntaba cómo hiciste para grabar a la gente de manera que no lo noten, pero todavía obtener algún nivel de inmersión. Supongo debe haber sido muy difícil para algunas tomas?
DP - Podría decir que no escojo al sujeto, el sujeto se me impone así mismo. Puedo decir esto de otra manera, a veces las personas están sólo desplazándose, sin sentido, pero en algunas ocasiones ellas están actuando, en la mayoría de casos no podían detectarme como cinematógrafo, pero pensaba subjetivamente que sospechaban ser filmados, o que estaban sobre un escenario...
No pensé sobre esto cuando trabajé, pero vi una película de Henri Cartier Bresson la semana pasada donde podemos ver lo danzando alrededor de la gente para el rodaje, luego desapareciendo, realmente gracioso, al menos usé actitudes similares para distraer a la gente o no atraer su atención, simplemente complicado porque cuando estaba rodando durante este tiempo, mi mano era mi ojo ...un montón de fallas por supuesto.
Bob - En esta etapa, hubo una edición offline preliminar?
DP - Al final, en el verano de 2018, después de ordenar las prisas con el CGI como pivote, edité secuencias separadas, reduje progresivamente la película para alcanzar mis 52 minutos de duración total.
3DVF - Si bien la película contiene imágenes reales, también se basa en un modelo 3D de la catedral de Bourges y sus alrededores. Un trabajo considerable se ha realizado para crearlo, incluidas varias decenas de miles de fotos... Concretamente, cómo organizaste y gestionaste una captura tan masiva? ¿Qué estrategia y herramientas entonces utilizaste para la reconstrucción por fotogrametría?
DP - Cerca de 50 000 fotos durante 3 años, unas 250/300 fotos por sesión, toda la fotogrametría se gestionó con el software Photoscan de Agisoft (rebautizado Metashape), muy eficiente con el uso de la GPU, al final rompí una cámara y mi tarjeta gráfica murió después de la película.
El software gestiona la alineación de cámaras / fotos, produce una nube de puntos y luego la extracción de malla y textura.
Empecé generando un primer portal, que sirvió de referencia para alinear todo lo demás ...
Para cada bloque, usé un modelo de alta resolución como base y para capturar mapas normales posteriores y un modelo reducido por decimación para extraer las geometrías desde las piezas esculpidas. Todas las partes planas o simplemente perfiles, como arcos u ornamentos repetitivos se han remodelado en una capa sobre el escaneo reducido.
Las dos piezas ensambladas a la perfección se renderizan homogéneamente por el baking de textura efectuado en Lightwave en otro mapa UV con menos costuras y optimización de espacio.
Seguí un procedimiento particular para árboles y la vegetación con mi plug-in DP Verdure para generar árboles, a partir de su forma global conectado a continuación al escaneo 3D, utilizando mi propio instancer junto con el instancer nativo de Lightwave, para la distribución de plantas y la hierba.
El modelo entero, exterior de la catedral, interior así como los barrios circundantes fueron orientados y llevados a dimensiones reales, para poder aplicar una simulación de iluminación solar con DP Sunsky (modelo Hosek) y los personajes animados.
DP Sunsky portals fueron usados para iluminar los interiores. No hubo fotogrametría para texturizar a la gente, fue una aproximación de 2D a 3D, modificando la malla en Modeler, cociendo las texturas y completando manualmente.
3DVF - Fue entonces necesario reelaborar los distintos elementos: corrección de errores, defectos de reconstrucción, zonas no fotografiadas ... Una tarea, de nuevo, imponente. ¿Cómo lo abordaste?
DP - La ausencia de un punto de vista alto puede ser compensado en parte con puntos de vista distantes en distancia focal larga, mas hay necesariamente límites para querer capturar un monumento de este tamaño sin la ayuda de un dron.
la torre norte accesible al público ofrece un punto de vista interesante para las panorámicas 360 y el entorno, tuve algunos recuerdos de una visita excepcional con un guía en los pasillos altos.
Consulté varios libros y una serie de panoramas realizados por Andrew Tallon, estos elementos se utilizaron como base para recrear ciertos pisos altos o para aproximar las partes inaccesibles o invisibles al público.
Los principales problemas en fotogrametría son más a menudo resueltos por tomas de vistas complementarias, estuve positivamente sorprendido por la buena calidad de extracción de las texturas de Photoscan, excepto por el pavimento, que constituye también un desafío para obtener en 3D, pero todo esto tuvo que ser remodelado de todos modos para reducir la geometría.
Hace una veintena de años estaba trabajando con una de las primeras cámaras digitales pequeñas muy limitadas, para ensamblar texturas de calles y casas en geometrías 3D bastante simples, pero que me permitían ya construir decorados completos, así que aproveché todo esto para enderezar la perspectiva y rectificarla manualmente.
No estuve demasiado seducido por las técnicas de remallado o "retopo" automático, Lightwave deja a veces a los modeladores un poco "queriendo más", especialmente para modelos grandes, pero nunca me preocupé por este trabajo, a su llegada la catedral “pesaba” 2 veces menos (2,6 millones de polígonos) que un solo portal escaneado en alta resolución.
Nota del Editor: Si te preguntas quién es el hombre misterioso de verde que aparece varias veces en el documental, es Andrew Tallon, un historiador medievalista belga quien hizo el escaneado laser de la catedral. También hizo un conjunto de panoramas VR. Murió a la edad de 48 años en New York el 16 de noviembre de 2018.
Más información sobre Andrew por favor ver:
a) Andrew Tallon Wikipedia
b) Leica to support efforts in rebuilding Notre Dame
Denis Pontonnier lo agregó a la película como tributo.
3DVF - ¿Qué lecciones extraes de estas dos etapas de captura y luego limpieza / optimización? ¿Hay algunos pasos que harías de manera diferente?
DP - Sin arrepentimientos, los primeros bloques sirvieron de prueba para elaborar el método, hasta una simulación de luz diurna, para entrever la extensión posible del proyecto.
El simple hecho de haber podido escenificar el modelo en todas las atmósferas deseadas y de haber llegado al final del cálculo de renderizado, con medios limitados y en la duración que había estimado, me satisfizo plenamente.
Es cierto que con la experiencia adquirida aún podría economizar tiempo, mas es difícil seguir mejorando la calidad en estas condiciones, a menos que aumente los medios.
3DVF - Para la toma de imágenes reales, has escogido una toma discreta y extendida en el tiempo. Por qué ?
DP - Definí una aproximación contemplativa de mi sujeto, más anecdótico que lineal o narrativo, un mosaico compuesto por escenas naturales, para declinar un esquema estacional bastante clásico, esto excluía toda puesta en escena en la vida real A través de mis puntos de referencia y mi documentación, y los espacios de destino en conformidad con el modelo 3D, terminaron estableciendo una especie de cuadrícula de probabilidad, como podemos hacer en una película de animales, adivinando sin hacer demasiadas trampas y ser olvidado, una práctica ya adquirida con mi experiencia como operador de cámara.
3DVF - ¿ De dónde vino la idea de un "tótem animal" ?
DP - Frente a un monumento religioso de la Edad Media, confrontado con la sociedad multicultural actual y al interés actual por múltiples prácticas espirituales, me pareció pertinente evocar el chamanismo porque esto es origen de lo sacro.
Esto es evidentemente un atajo para situar el punto de vista de la película, que evoca sólo superficialmente la historia o la arquitectura.
Con el guiño del ojo del cernícalo, uno simplemente observa la vida a todo alrededor, uno mira la ciudad como la naturaleza, no tuve que buscar muy lejos la presencia de varios animales, todos potenciales “tótems”, tal como aparece a todos los visitantes la presencia de un importante bestiario en todo el imaginario gótico de la catedral.
3DVF - Comenta cómo se desarrolló la fase de renderizado?
DP - Esperaba obtener otra máquina, pero tuve que resolverlo usando no otra que mi estación i7 (gaming), 16GB de RAM, las 24 horas del día, aproximadamente un año y medio, excepciones hechas para los últimos ajustes de las escenas y la integración de las animaciones que trabajé en una vieja portátil y los efectos especiales en pequeñas sesiones de trabajo.
Tenía tres resoluciones de texturas para cada bloque, dependiendo de la distancia, para optimizar la memoria, buscar disminuir los tiempos de carga de las escenas y la duración de cálculo.
La iluminación global se pre-calculó para la escena con un caché de radiosidad separado para las animaciones de los personajes.
Efectué las transferencias de video en la misma máquina, las tomas a lo largo de un año, casi respeté un paralelo entre lo real y lo virtual y lo real "pobló" lo virtual a medida que avanzaban las cosas.
3DVF - La composición fue sin duda un elemento clave, ya que se trataba de casar imágenes reales y renderizado 3D. ¿Cuáles fueron los desafíos en este nivel?
DP - Hay muy pocas mezclas de película y CG propiamente hablando, en todo 4 planos, con rotoscopía y matchmoving, simulación de la misma iluminación y de mismo objetivo, y también un plano con matte-painting animado de fondo.
Para los planos virtuales representando los personajes vistos en los elementos filmados, se trataba sobre todo de hacer o modificar modelos básicos y sus esqueletos para transferir una animación a partir de un banco que constituí con mis scripts y plug-ins.
La mayoría de secuencias 3D se procesaron de manera bastante sencilla, principalmente una secuencia "beauty pass" y una secuencia alfa, bastantes máscaras para reensamblar las pasadas separadas para grandes escenas, o modificar los colores aquí y allá, ajustar los personajes, muchas reparaciones (renderizados parciales), inevitables cuando se economizan las vistas previas, gestión de la profundidad para la atmósfera o la niebla.
Un color-grading fue aplicado antes de editar las dos fuentes que se supone se suceden con la misma atmósfera.
Bob – Podrías contar algo sobre los hermosos cielos en la película?
DP - En mis estadísticas conté alrededor de 30 escenas con un uso menor o mayor de cielos panorámicos, también usé lapsos de tiempo y cielos CG.
Entonces, hay 3 tipos de cielos usados en la película:
1) Fotografía estándar (LDR / HDR)
2) Video de lapsos de tiempo
3) Cielos CG
1) Fotografía estándar con una cámara DSLR (LDR / HDR)
Bourges tiene un lago artificial con un 'pontón', era el mejor lugar y no demasiado lejos para fotografiar cielos con un trípode nivelado, hice disparos de rango dinámico a 6K en formato raw con una Nikon D5300 y una lente de 18 mm.
En 2014, hice 8 sesiones en diferentes momentos del día. Estaba esperando diferentes climas en casa, luego caminaba hacia el lago, me quedaba allí media hora para capturar 6 u 8 cielos, esperando 10 ó 15 minutos entre ellos, para obtener diferentes nubes, sol cubierto por nubes o pleno sol brillante. En total registré 46 x 360 cielos HDR. Usé menos de la mitad de estos cielos, a veces reutilizados en diferentes escenas con una orientación diferente. En mis estadísticas conté alrededor de 30 escenas utilizando menos o un gran uso de pano cielos, otras escenas solo usan color de ambiente Sunsky para un cielo blanco invernal cambiante o un cielo azul sin nubes, ajustando el parámetro Turpidity.
Me pareció que el renderizado con cielos HDR era demasiado largo, así que utilicé cielos de mapeado tonales LDR, primero a baja resolución (6K) con un emparejamiento de posición de sol en DP Sunsky, variando Turpidity y Gamma. Luego componiendo la pasada separada en alta resolución (22K) porque agregarlo a la lista de las texturas del modelo cuesta demasiada memoria.
También tuve que eliminar líneas eléctricas o árboles cerca del horizonte en pocos casos.
Abajo puedes ver cómo algunos cielos HDR grabados están siendo usados en varias escenas
Nota del Editor: Una escena exclusiva que no estaba en la película se puede ver en una edición especial de la serie HDR Panorama Portrait. Más información, por favor consulta aquí .
2) Video de lapso de tiempo
Los lapsos de tiempo fueron realizados con una lente Nikon D5300 de 18 mm. Todo hecho con cielos de atardecer, sin composición, directamente renderizado como una secuencia de imágenes en las escenas 3D, "frontomapeadas" a 4K con una cámara estática distinta sobre la parte de una esfera, fue posicionada alrededor de la mitad de la trayectoria de cámara renderizada a 2K, así que la cámara tenía un ángulo de visión variable en el cielo proyectado con una resolución correcta.
A: Cielo cambiante de lapso de tiempo, más para simular nubes ventosas, antes del cernícalo flotando, precediendo la primera escena lluviosa.
B: Una escena 3D de lapso de tiempo falsa, acelerando el viento en los árboles, también agregando un poco de luz solar parpadeante, causada por oclusiones parciales de nubes.
C: Reducción de Gamma en el Image Editor de Lightwave para un cielo más oscuro, con el sol desvaneciéndose, agregando un destello en post.
D: Cielo más oscuro con rayo compuesto en post con efecto bloom.
3) Cielos CG
Algunas escenas don generadas con el plug-in de LW DP Sunsky
A: Nieve (niveles modificados de Sunsky)
B: Primavera (Sunsky puro contrastado)
C: Verano rue guichet
D: Torre (pano parcial para la ciudad, la parte superior es Sunsky "nublado")
Bob - ¿Cómo se compuso la música de la banda sonora y quién es el compositor?
DP - Es mío, compuesto con un compositor midi, arpegiador, banco de sonido sinfónico gratuito, algunas experimentaciones midi.
No estoy seguro de tener que describir esto en detalle, fue la última fase y un dolor, soy un músico aficionado y diseñador de sonido ...ni siquiera explicaría cómo construí un sonido master envolvente, o cómo restauré los sonidos reales agrietados por el viento, o pasos falsos construidos, aleteos y más.
Siguiendo con lo que comentábamos sobre inserciones de señales subliminales, en la secuencia de VFX “rue Guichet”, cuando la cámara está volando hacia la rosace (Rosetón), la música es una transcripción midi del reloj astronómico Carillon que incluye el sonido del mecanismo, transformado con un efecto de arpegiador, aunque sé que esto es absolutamente no reconocible. También en el lapso de tiempo, el sonido está invertido, mientras podemos escuchar finalmente la versión original y sonido sincrónico en la última parte de la película (CG y acción en vivo). La desestructuración es útil para alcanzar un segundo (¿tercer?) estado, o una visión onírica.
Hay más sonidos del afinador del órgano (discordante) que del organista, el cual está invertido (como la secuencia de imágenes), quería mostrar a los espectadores sentados en la dirección inversa mirando hacia el órgano y otros sentados en la dirección común hacia el coro. Una sensación de desestabilización en nuestro tiempo, puede ser.
Bob - ¿Cómo se ejecutaron las pruebas para el proceso de masterización DCP?
DP - Probé el DCP en la sala de cine de "la Maison de la Culture de Bourges". Solicité ver los subtítulos en inglés (también tenía una versión en español), la prueba en la sala reveló 2 o tres errores en la animación, le pedí al operador que incremente el audio, así que luego aumenté el DCP al mismo nivel, el sonido envolvente es impresionante, no hay muchos efectos de paneo especiales, pero tener 2 espacios diferentes para sonidos y música es mejor.
Los colores fueron un poco diferentes a los que veo en mi monitor, pero estaba contento con eso. Fue simplemente gestionado con la misma entrada de video y conversión DCP O Matic 2. También la animación de personajes es más fluida que la de Vimeo, especialmente en comparación con mi primera versión H264 HD720.
3DVF - En un proyecto así, que requirió varios años de trabajo, la tentación de darse por vencido es grande, o por el contrario, querer volver a las secuencias, no terminar nunca el proyecto y continuarlo indefinidamente por excesivo perfeccionismo. ¿Cómo lograste no "perderte"?
DP - El perfeccionismo es todo relativo, excepto por 2 o 3 tomas muy delicadas donde puedes hablar de implacabilidad, aunque es bastante común para tomas de efectos especiales que uno considera importantes.
En cuanto al aguante, creo que todos los generalistas 3D saben y están al corriente de que una vez que la calidad deseada ha sido establecida, es la homogeneidad lo que debe ser consistentemente lograda.
Asumir solo todas las decisiones y realizar todas las tareas por mi cuenta es estresante, difícil para mí ser objetivo en cuanto a la eficiencia.
Aparte de las cuestiones de calibración colorimétrica, no he mirado atrás, gracias a los tres años de preparación.
3DVF - ¿Qué esperas dejar como impresión en los espectadores que verán la película?
DP - Primero, dada la duración de este mediometraje y su tenue hilo conductor, estaré primero feliz de que los espectadores lo vean en su totalidad.
Estoy buscando comunicar emociones muy simples que se aparten de la época actual por decir lo menos, tormentosa.
Espero que no les moleste el inusual matrimonio de imágenes virtuales en 3D con lo real en un documental, si tengo éxito en hacer sentir esto agradable, unos momentos de gracia suspendida, como dicen, habré logrado mi objetivo.
Esta película no es institucional, aunque bizarramente algunos puedan haberlo pensado, ni está condicionada a necesidades particulares.
Si te hace querer venir y ver o visitar este monumento, también estaría encantado.
3DVF - "La Ronda de las Estaciones y su Tótem Animal" ha recibido un visado de explotación y está disponible en 2K para proyección de cine. ¿En dónde estás en tu búsqueda de distribuidor?
DP - Sí, puede ser proyectada en cines para todos los públicos y está ahora completamente accesible en Vimeo. Todavía buscando distribuidor, paso por las dificultades de presentar esta película atípica, como dices, aunque pienso, habiéndolo visto yo mismo, que hay interés en verla en la pantalla grande.
Bob - Deseamos a Denis mucho éxito en su búsqueda por un distribuidor e invitamos a todos a ver su película y compartirla. Y si eres un distribuidor, puedes contactar a Denis aquí .